Пьета Микеланджело Буонарроти
Мне давно хотелось написать свое видение этой восхитительной статуи, одной из моих самых любимых. В свое время я видела ее в оригинале дважды при посещении Вечного города в соборе Святого Петра (Ватикан). Хотелось бы верить, что я когда-нибудь увижу ее вновь...
Елена
0
424
🔥🔥🔥🔥🔥
Даже не знаю, с чего начать. Каждый раз, когда я смотрю на этот восхитительный шедевр Микеланджело, меня обуревает масса чувств и эмоций. Но давайте не будем забегать вперед и для начала уделим внимание матчасти.
«Оплакивание Христа», или «Ватиканская Пьета», — одна из ранних и самых знаменитых работ выдающегося художника эпохи Возрождения, скульптора Микеланджело Буонарроти. Композиция была создана 24-летним (!) скульптором из мрамора в 1499 году. И, как утверждается, это единственная работа скульптора, которая была им подписана.
По словам Джорджо Вазари, вскоре после установки его Пьеты Микеланджело случайно услышал, как кто-то заметил (или спросил посетителей о скульпторе), что это работа другого скульптора, Кристофо Солари, после чего Микеланджело подписал скульптуру, вырезав слова на ленте, проходящей через грудь Марии:
«MICHAELA [N] GELUS BONAROTUS FLORENTIN [US] FACIEBA [T]» («Микеланджело Буонарроти, флорентиец, делал это»).
Рietа с итальянского переводится как «сострадание, скорбь, жалость, сочувствие».
Структура статуи пирамидальная, а вершина совпадает с головой Марии. Статуя постепенно расширяется вниз по драпировке платья Марии, к основанию, скале Голгофы. Фигуры совершенно непропорциональны из-за сложности изображения взрослого мужчины, сидящего в полный рост на коленях у женщины. Большая часть тела Марии скрыта ее монументальной драпировкой, и взаимоотношения фигур кажутся вполне естественными. Интерпретация Пьеты Микеланджело сильно отличалась от ранее созданных другими художниками, поскольку он изваял молодую и красивую Марию, а не пожилую женщину в возрасте около 45 лет. Следы распятия ограничены очень маленькими следами от гвоздей и указанием на рану в боку Иисуса. На лице Христа нет признаков Страстей. Микеланджело не хотел, чтобы его версия Пьеты представляла смерть, а скорее показывала «религиозное видение оставления и безмятежного лица Сына». Когда Микеланджело намеревался создать свою Пьету, он хотел создать произведение, которое он описал как «образ сердца».
В статуе словно противопоставляются женское и мужское, одетое и нагое, вертикальное и горизонтальное, живое и мертвое.
Но талант скульптора таков, что мне представляются почти живые люди, застывшие в камне, будто накрытые блестящим серебристо-белым мрамором, сверкающим под освещением, как тонкой пленкой.
Девичье лицо Марии такое юное и чистое. Таком же молодым и одухотворенным изображен Иисус, лик которого не искажен мучениями или смертью - он словно спит на руках своей матери и видит прекрасный сон. У обоих спокойные умиротворенные лица, символизирующие безупречную вечную чистоту. И в отличие от канонического Оплакивания Христа, где при снятии с креста присутствуют помимо матери Иисуса еще и Иоанн Богослов, Иосиф Аримафейский, Никодим, Мария Магдалена и две сестры Марии, то в Пьете их только двое – он и она. Это только их. Между ними. Между матерью и сыном.
Микеланджело изваял свою самую известную статую в 24 года – не потому ли и Мария и Иисус такие молодые и прекрасные?
И несмотря на неоднократные повреждения, которые скульптурная композиция получала при транспортировке и неосторожном обращении, а также из-за акта вандализма, которому однажды подверглась, после реставрации Пьета Микеланджело остается вечно прекрасной, одухотворенной и не подверженной времени. То есть вечной. Такой, как я убеждена, и задумывал ее автор.
